header-logo

Communication marketing basée sur l'intelligence artificielle

Avis de non-responsabilité : le texte affiché ci-dessous a été traduit automatiquement à partir d'une autre langue à l'aide d'un outil de traduction tiers.


Portrait d’une dame en feu est une romance bizarre qui vous ose écouter attentivement

Feb 19, 2020 12:16 AM ET

Portrait d’une dame en feu tire son nom d’une peinture. Vous le voyez très tôt dans le film, qui est de Girlhood réalisateur Céline Sciamma. Marianne, professeur d’art dans la France du XVIIIe siècle, la garde dans l’atelier où elle enseigne aux jeunes femmes. Interrogé sur son importance, le film clignote des années avant un moment où elle a trouvé l’inspiration pour faire la peinture et est tombé amoureux. Et pendant deux heures, toi aussi.

Il y a d’innombrables raisons à cela. Le plus évident est la cinématographie du film, qui est toujours belle. Chaque image pourrait être une source d’inspiration pour un autre portrait avec une histoire riche au-delà de celui-ci. Soigneusement composé, mais jamais tape-à-l’œil d’une manière qui attire l’attention sur lui-même, Portrait d’une dame en feu est retenu d’une manière qui ne vieillit jamais. C’est le genre de film qui vous fait vous sentir comme un étudiant du cinéma, doucement vous encourager à remarquer l’écran entier et patient avec vous, même si tout ce que vous avez généralement le temps pour est le film Marvel occasionnels sur un avion. Il veut que vous le compreniez, mais il ne veut pas trop parler.

Pendant un certain temps, presque aucun mot n’est prononcé. Quand le flashback commence, Marianne arrive en Bretagne à la succession d’une femme aristocratique avec un problème: sa fille, Héloïse, est fiancée à un noble, et dans un acte de protestation tranquille, elle a refusé de s’asseoir pour un portrait qui est censé l’accompagner comme elle est ma rried off. Marianne est chargée de réussir là où une artiste précédente a échoué, sous la ruse qu’elle a été embauchée pour accompagner Héloïse sur les promenades. Marianne étudie Héloïse comme elle garde sa compagnie et crée son portrait en secret, en travaillant à partir de mémoire.

Pendant qu’ils font cela, ils parlent. Les conversations dans Portrait d’une dame en feu sont parmi les personnes les plus mémorables ont eu sur un écran dans un certain temps, avec chaque ligne une strophe dans un poème, un renversement, un changement de perspective. A chaque échange, la relation entre Marianne et Héloïse change subtilement.

Des moments calmes, comme quand Marianne dit à Héloïse qu’un morceau de musique est « une tempête à venir » est plein d’effroi doux, le genre qui vient avec la connaissance que l’amour est à la fois inévitable et condamné. Une conversation où Marianne tente de consoler Héloïse sur son mariage en cours devient un moment où la précarité de la compréhension du peintre est clairement mise en évidence.

« Je dis qu’il y aura de bonnes choses », dit Marianne à propos du mariage de Héloïse.

” Vous dites que de temps en temps, je serai consolé, » vient la réponse mordante.

Chaque mot prononcé dans Portrait d’une dame en feu signifie tellement parce qu’une grande partie de celui-ci n’est tout simplement pas autorisé à être dit, même en privé. Dans l’une des seules intrigues du film, Marianne et Héloïse aident une jeune femme de chambre qui n’est pas prête à être mère avec un avortement. Peu de mots sont échangés sur ce qui doit être fait parce qu’il n’y a pas grand-chose. Les trois femmes comprennent les enjeux, le monde que les hommes — qui sont presque inexistants dans le film — ont construit pour eux.

Dans Portrait d’une dame en feu, le silence est utilisé de la même manière que l’espace négatif est sur une toile. Par le portrait et la conversation, Marianne et Héloïse dessinent et s’engouffrent et tentent à nouveau de se comprendre, de construire une représentation précise de l’autre qu’ils peuvent poursuivre malgré son impermanence. La réponse qu’ils viennent avec met en évidence ce que les auditoires queer nous ont dit tranquillement pour toujours: que leur vie a toujours été présente, même à des moments où leur existence a été niée avec véhémence. Même face à une culture suffocante de répression, il y a des façons d’être vus les uns par les autres, même s’il n’y a pas de moyens d’exister ouvertement.

C’est une chose rare d’entendre une conversation dans un film qui vous fait vous asseoir un peu plus droit; c’est encore plus rare que vous entendiez un silence qui fait la même chose. Parler n’a littéralement jamais été moins cher qu’il ne l’est maintenant. Nous communiquons librement et négligemment à travers le langage abrégé des médias sociaux et de la culture mème brute. Avec cette étendue d’expression, il y a aussi eu un aplatissement, des couches d’ironie et de performance qui nous obscurcissent les uns des autres.

C’est peut-être pourquoi Portrait of a Lady on Fire est un film si frappant. C’est un film qui est, en partie, sur l’arrogance de présumer de comprendre quelqu’un – d’abord exprimé par la tentative ratée de l’artiste de peindre le portrait de Héloïse, et de nouveau réaffirmé par la poussée et l’attraction de la relation de Marianne et Héloïse, forgé sous de faux prétextes et continuellement remanié jusqu’à ce que la vérité devienne un secret qu’ils partagent, et le mensonge devient l’histoire malheureuse qu’ils racontent au monde.

Le meilleur portrait n’est pas celui que la mère d’Héloïse commande à Marianne. C’est celui qui donne le nom du film, celui qui ne quitte jamais l’atelier de l’artiste.

Contact Information:

Joshua Rivera
Tags:   French, United States, Wire